A korszakok, kultúrák és stílusok fúziója éri el a párizsi divathét – National – kifutóit

A párizsi divathét esős szombatján a luxus világa a kontrasztok látványának volt tanúja, ahol a punk merész szelleme a csendes luxussal és a történelmi eleganciával egyesült. A kiállítások elmosták a határvonalakat a lázadás és a kifinomultság között, és olyan kollekciókat mutattak be, amelyek az időben navigáltak – a középkori jobbágyokat modern csavarral idézik meg, és magukba foglalják az 1990-es éveket idéző ​​minimalista esztétikát.

Íme néhány a 2024-es őszi-tél szombati műsoraiból:

A „csendes luxus” felfedezései – ez a kifejezés szorosan kapcsolódik Nadege Vanhee-Cybulski Hermes-i hivatali idejéhez – ismét a párizsi kifutó élvonalába került szombaton, amikor a francia tervező bemutatta legújabb interpretációját a bőr végtelen lehetőségeiről.

Ebben az évadban azonban a narratíva sötétebb, introspektívabb fordulatot vett a dörzsölt fekete bőrökkel, amelyek a néhai francia festő, Soulage mély, tükröződő tónusait idézték.

A fekete csillagos éjszaka hátterében ragyogva ezek a darabok olykor heves, páncélszerű mellényekre emlékeztető viseletet öltöttek. A durvaságnak ezt az alapáramát azonban mesterien egyensúlyozta a kollekció szabásai lágysága és a részletek aprólékos pontossága.

A szorosan szűk nadrágon lévő csattok csípős csatokkal és finom bordázattal mutatták meg Vanhee-Cybulski azon képességét, hogy a Hermès remek mesterségét az innovatív dizájnnal ötvözi. Ennek a sötétebb palettának a közepette tompa villanások tűntek fel, költőien átszőve a gyűjteményt. A visszafogott elegancia hangsúlyozása megtestesíti Vanhee-Cybulski vízióját, ahol az anyagok és a kidolgozottság bősége érvényesül pompa nélkül.

Az elhúzódó párizsi szitálás ellen a K-pop sztár, Sandara Park vezette a falkát az Andreas Kronthalernél Vivienne Westwoodért, és egy punk árnyalatú, gyöngyökkel díszített fűzőben ragadta meg a tömeget, és egy „Noblesse” feliratot lóbált a fényképezőgép vakujának záporára. A műsor egy különc előadással kezdődött a fényesen megvilágított átriumban, ahol a zenészek természeti hangokat varázsoltak fatuskók közé, szeszélyes hangvételt adva, amely tükrözi az összejövetel történelmi és lázadó szellemiségét.

A nyitóegyüttesek kortárs fúziók közepette repítették vissza a közönséget az időben, egy jobbágy, a középkori mezőgazdasági munkás lényegét közvetítve. A dizájnok ügyesen tartalmaztak leggingseket, tőkehaldaraboknak tűnő pántokat, misztikus talizmán medálokat és könnycsepp kivágásokat a vaskos kötött pulóvereken, amelyek az ősi idők történetét idézik.

Férfi és női modellek is feszítették a dolgaikat, megtestesítve az ikonikus Westwood 80-as évek punk szellemiségét olyan szemet gyönyörködtető darabokon keresztül, mint egy nagy kék, elkeskenyedő melltartófűző és határozottan vállhoz nem nyúló ruhadarabok. A kifutópálya az excentrikus, szemet gyönyörködtető megjelenések vászonja volt, amely kontrasztos történelmi utalásokat ötvöz – mint egy ezüst felső és egy mellkaslemez, amely Arthur királyt és lovagjait idézte egy diszkóval, amely szintén a brit Glam Rock fénykorát idézi.

Ez a kollekció, amely a merész punkszellem és a nod-történelem keveréke, megerősítette a márka mesteri képességeit a különböző hatások egyesítésében és a lázadás megteremtésében.

Az elegáns kifinomultság, a minimalizmus és egy kis figyelmetlenség továbbra is meghatározta Carvent. Az eredetileg Marie Louise Carven által 1945-ben alapított nagyszerű ház 2009-es és 2018-as újraindítása óta különböző férfi kreatív igazgatók irányítása alatt fejlődött. Louise Trotter az újraindítás óta az első női rendezőként lépett be ebbe a vonalba, és szombaton mutatta be második kollekcióját. , ügyesen összefonva a márka 1950-es eredetét a 90-es éveket idéző ​​minimalista esztétikával.

A bemutató egy nyilatkozattal kezdődött: egy barna, kerek vállú kabát, amely egyszerre volt bő, és azt az új irányt jelzi, amely felé Trotter Carvent tereli.

Ez a darab megteremtette a terepet a dimenziók és felfogások gyűjteményének. Egy feltűnő ruha trompe l’oeil hatású, okosan úgy tervezték, hogy kétdimenziósnak tűnjön. A túlméretezett szürke kabát, amelyet lazán a csupasz bőrre terítettek, kiváló példája volt a kollekció finom varázsának, olyan módon fedte fel a bőrt, amely nem veszélyezteti a kifinomultságot.

© 2024 The Canadian Press